FULYA UÇANOK

ENG

​Fulya Uçanok is an electroacoustic musician, practice researcher, and pianist; composing, improvising.

 

She studied classical piano at Hacettepe University Ankara State Conservatory and completed her master’s degree at Istanbul Technical University’s Center for Advanced Studies in Music (İTÜ MİAM). With the support of Darmasiswa scholarship, she continued her studies in Bali, Indonesia, where she learned Gender Wayang and explored the social and sonic relations surrounding Balinese practice-based musical practices. She later completed her PhD in Sonic Arts at İTÜ MİAM. Her doctoral dissertation, Towards a Response-able Com-position Practice: Entangling with Humans, More-than-humans and Materials, investigates relational approaches to electroacoustic composition and performance.

 

Her work has been presented in concerts, festivals, broadcasts, and publications internationally. As an active improviser, she has collaborated on a variety of projects, playing piano, objects and live electroacoustics. She is a member of iKKi Duo with cellist Zeynep Ayşe Hatipoğlu , an improvisation project bringing together cello, piano, objects, and electronics. Together with electroacoustic musician Serkan Sevilgen she co-founded Soundinit. Soundinit creates collective listening situations including soundwalks that bring together people from different musical and non-musical backgrounds.Her current research explores how musical agency emerges through changing relations among performers and instruments/technologies.

 

Drawing on queer-feminist perspectives and understanding music-making as a socially situated practice, she is particularly interested in sympoietic approaches to improvisation, listening practices, and the ways instruments participate in shaping perception, gesture, and musical decision-making.
 

Artist Statement

I am an electroacoustic musician, pianist, and artist-researcher. My work takes the form of composition, score-based and improvised performance, and practice research. I work with acoustic pianos prepared or extended with objects, amplified everyday objects, live electronic processing, and field recordings.

 

At the core of my practice lies the curiosity to investigate interfaces of connection within social sound engagements. I understand music-making as social and situated practice: performers, listeners, instruments, technologies, spaces, and the histories they carry all shape what can be heard, felt, and made. I am particularly interested in how musical agency emerges through changing relations among performers, instruments, and technologies, and how these encounters redistribute attention, reshape listening and decision-making, and open different perspectives. I am interested in how each encounter redistributes attention and agency, alters listening and decision-making, and opens different perspectives. Through embodied explorations of listening, performance, and composition, I explore weave theoretical, sensory, and movement-based forms of thinking and expression into the sonic process.

​

Alongside composing and performing, I value creating, being in, and sharing spaces in which people with different experiences can listen, make, and think together. These may include workshops, soundwalks, teaching situations, discussions, and collaborative performances both within and outside academia. These communal teaching and learning environments are important spaces where my sonic thinking and artistic research are shaped socially, culturally, and politically.

​​

Curriculum Vitae

Press photos

.............................................................................................
 

TR

Elektroakustik müzisyen, piyanist ve sanatsal araştırmacı Fulya Uçanok, beste, performans ve doğaçlama alanlarında üretim yapmaktadır. 

​​

Klasik piyano eğitimini Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvarı’nda, yüksek lisansını İstanbul Teknik Üniversitesi Müzik İleri Araştırmalar Merkezi’nde (İTÜ MİAM). Darmasiswa bursuyla eğitimine Endonezya’nın Bali adasında devam etmiş; Gender Wayang icra pratiği ile Bali müzik pratiklerini çevreleyen toplumsal ve işitsel ilişkiler üzerine çalışmıştır. Daha sonra İTÜ MİAM Ses Sanatları Programı’nda doktorasını tamamlamıştır. Towards a Response-able Com-position Practice: Entangling with Humans, More-than-humans and Materials (Karşılıklı ve Sorumlu Bir Kompozisyon Pratiğine Doğru: İnsanla, İnsan Olmayanla ve Nesneyle Dolanıklaşma) başlıklı doktora tezi, elektroakustik kompozisyon ve performansa yönelik ilişkisel ve sosyo-müzikal yaklaşımları incelemektedir.

​

Müziği birçok konser ve festivalde geniş çapta yer bulmuş ve icra edilmiştir. Aktif bir doğaçlamacı olarak, piyano, nesneler ve elektroniklerle çeşitli projelerde işbirliği yapmıştır. Viyolonselci Zeynep Ayşe Hatipoğlu ile iKKi Duo adında bir ikilileri vardır. İkili, viyolonsel, objeler, piyano ve elektroniklerin kullanıldığı, doğaçlama ve kompozisyonun birleştiği bir projedir. Elektroakustik müzisyen Serkan Sevilgen ile Soundinit’i kurmuştur. Soundinit, farklı müzikal deneyimlere sahip ya da müzik alanı dışından gelen kişileri bir araya getiren ses yürüyüşleri ve kolektif dinleme etkinlikler düzenlemektedir.

Güncel araştırmaları, müzikal failliğin icracılar, çalgılar ve teknolojiler arasındaki değişen ilişkiler içinde nasıl ortaya çıktığına odaklanır. Queer-feminist perspektiflerden ve müzik yapmayı toplumsal olarak konumlanmış bir pratik olarak ele alan yaklaşımlardan hareketle doğaçlamada birlikte üretme biçimleri, dinleme pratikleri ve çalgıların algıyı, jestleri ve müzikal karar alma süreçlerini nasıl şekillendirdiğiyle ilgilenir.

 

Sanatçı Beyanı​

Elektroakustik müzisyen, piyanistim ve sanatçı-araştırmacıyım. Çalışmalarım sanatsal araştırma (artistic research), kompozisyon, notasyona veya doğaçlamaya dayalı performans biçimlerini alıyor. Pratiğimde, çeşitli nesnelerle hazırlanmış veya genişletilmiş akustik piyanolar, amplifiye edilmiş gündelik nesneler, akustik sesin elektronik yöntemlerle işlenmesi ve alan kayıtlarıyla çalışıyorum.

Müzik yapmayı toplumsal ve konumlanmış bir pratik olarak ele alıyorum: İcracılar, dinleyiciler, çalgılar, teknolojiler, mekânlar ve taşıdıkları tarihler, neyin duyulabileceğini, hissedilebileceğini ve üretilebileceğini birlikte şekillendiriyor. Özellikle müzikal failliğin icracılar, çalgılar ve teknolojiler arasındaki değişen ilişkiler içinde nasıl ortaya çıktığıyla; bu karşılaşmaların dikkati ve failliği nasıl yeniden dağıttığı, dinleme ve karar alma süreçlerini nasıl dönüştürdüğü ve farklı bakış açılarına nasıl alan açtığıyla ilgileniyorum. Çalışmalarımda dinleme, performans ve besteleme süreçleri için bedensel ve harekete dayalı keşiflere odaklanıyorum; burada kuramsal, duyusal ve hareket temelli düşünme ve ifade biçimlerini ses üretim sürecine örümlemekle ilgileniyorum.

Beste ve performans çalışmalarımın yanı sıra, farklı deneyimlerden gelen insanların birlikte dinleyebileceği, üretebileceği ve düşünebileceği ortamlar kurmaya, bu ortamların içinde bulunmaya ve onları paylaşmaya önem veriyorum. Bunlar akademinin içinde ve dışında gerçekleşen atölyeler, ses yürüyüşleri, öğrenme ve öğretme ortamları, tartışmalar ve ortak performanslar olabilir. Bu kolektif öğrenme ve öğretme alanları, ses üzerine düşünme biçimimin ve sanatsal araştırmalarımın toplumsal, kültürel ve politik olarak şekillenmesinde önemli bir rol oynuyor.